Untitled Document

III - Cine

Cine de pensamiento

Cine de pensamiento consiste en un dispositivo de videos experimentales y películas de directores clásicos a modo de cartografiar temáticas en relación a los efectos del poder en nuestra sociedad actual capitalista y sus consecuencias a nivel internacional .

Cine de pensamiento como dispositivo de esquizoanalisis trata de la genealogía de mapas de cine como textos de filosofía. Consiste en crear lazos entre la imagen,
el texto y el audio desde la filosofía de Gilles Deleuze y Jean Baudrillard.

La elección de los criterios cinematográficos a partir de categorías filosóficas remiten a la filosofía de la multiplicidad.

Pensamiento de resistencia estética o una manera de introducir formas diferentes de imaginar el mundo

Cuestiones a tratar entre la película como texto y el evento como charla en forma anual, grupal y vía mail según el caso y los siguientes criterios: la ontología y el ser en el mundo, la ficción anudada a la realidad, la arquitectura o montaje de heterogéneos, el mito como pensamiento pre-lingüistico

Cine de pensamiento engloba cine por demanda. El público decide la próxima película que se va a proyectar..

La demanda trae la noción de construcción que se configura en espacios lisos (creativos) y no estriados (normativos) por lo tanto el acceso a cine por demanda es singular. Según cada caso individual o grupal.

En Kurosawa, Godard, Renoir, Resnais, Durá, Welles, Ozu, Wenders, Tarkovski, Bresson, cae la noción del modelo de la representación.

Este cine muestra el pensamiento del simulacro, del vacío, de la multiplicidad.

Criterios

- La ficción anudada a la realidad

La naranja mecánica - A clockwork orange, dirigida por Stanley Kubrick en el
año 1971 fue un film altamente censurado por la crítica. Basada en la novela
de Anthony Burgess muestra la violencia como protagónica, golpes físicos,
verbales y musicales (Beethoven). Duración 125 min.

Se trata del punto de inflexión o interrogante más allá del bien y del mal impuestos por la sociedad

Música: Beethoven http://www.medicinayarte.com/libros-digitales/micropolitica/ la_naranja_mecanica.htm

- La arquitectura o montaje de heterogeneos

Carretera perdida - Lost Highway, dirigida por David Lynch en el año 1997
muestra una trama compleja que engloba la muerte, la violencia y el sexo.
Película que rompe con toda linealidad. Duración: 130 min.

La estética en este caso es la errancia, el pasaje y la pérdida de todo origen

Música: David Bowie http://www.medicinayarte.com/libros-digitales/micropolitica/carretera_perdida.htm

- El mito como pensamiento pre-lingüistico

El imperio de los sentidos - Ai no corida, dirigida por Nagisa Oshima en el
año 1976 relata con abundancia de primeros planos la relación, ocurrida en
1936 entre un posadero y su criada. Viven su pasión con sus propias reglas
de juego dentro del mundo de la ética y no dentro de la moral occidental.
Por eso a veces la crítica la ha considerado un film pornográfico. Duración:
100 min.

Música: Minoru Miki http://www.medicinayarte.com/libros-digitales/micropolitica/imperio_sentidos.htm

- La ontología y el ser en el mundo

Pink Floyd - The wall, dirigida por Alan Parker en el año 1982, glorifica la
paz y denuncia todo aquello que transgrede los derechos humanos: la
opresión, la violencia y la guerra. Duración 95 min.

Muestra la muerte de los valores

Música: Roger Waters http://www.medicinayarte.com/libros-digitales/micropolitica/pink_floyd.htm

- El exorcismo de la moral y la enfermedad

Spider - dirigida por David Cronemberg, film que exorciza la moral y la enfermedad

Duración: 98 min.

Música: Howard Shore http://www.medicinayarte.com/libros-digitales/micropolitica/spider.htm

Máquina de directores. Temática convocante: Lecturas de guerra.

Interrogar los territorios de literatura, filosofía y cine implica invocar al cine de Hitchcock, Godard y Welles entre otros.

Dicha máquina de pensamiento cinematográfica compuesta por Bresson - Truffaut - Welles - Duras - Godard - Pasolini - Hitchcock - Visconti - Renoir - Resnais - Jarmusch - Wenders - Cassavetes - Lynch se encuentra en www.medicinayarte.com/territorio.htm

Guión

Carmen, Pasión y Muerte
Guión de Carmen de Godard como linea de fuga

- Es en mí, es en ti donde produce tremendas olas. No estudié pero sé que el mundo no pertenece a los inocentes. Si podemos seguiremos.
No tengo miedo pero es porque jamás he podido ni sabido atarme. Tengo prisa. Hasta luego.
La que no debía llamarse Carmen.
- Sabes, Jo...
- ¡Joseph!
- Te lo digo claramente, si te amo estás perdido.
- Si, Carmen.
- ¿Cómo se llama eso?
- ¿El qué?
- Hay una historia con los inocentes, por allí, y los culpables por allá y luego y luego ya no sé.
- ¿Cómo se llama cuándo están los inocentes a un lado y los culpables al otro?
- No lo sé, señorita.
- ¡Piense, imbécil!
- Cuando todos lo han estropeado todo pero el día amanece y el aire sin embargo se respira.
- Así se llama la aurora, señorita.

Cine de pensamiento como dispositivo

Biblioteca virtual de imágenes

Temáticas que se bifurcan en: